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TRASH TALK

 

ANINDA SARDAR

 

Su nombre es la traducción al español de uno de los más grandes artistas que ha pisado este planeta. Entonces, cuando Miguel Ángel García decidió perseguir la causa del arte visual, tenia mucho que hacer, y muchacho, oh muchacho, ha estado a la altura…

 

En realidad nunca he pensado mucho en la basura. Ciertamente menos de lo que Marie Kondo tiene. Tómelo todo junto, póngalo en una bolsa de basura, átelo y tápelo. Eso ha sido más o menos mi modus operandi con la basura. Nunca había imaginado que la basura podría ser el tema del arte. Hasta que me encontré en el India Habitat Center en la noche inaugural de la exposición de Photosphere, que duró un mes, contemplando dos fotografías increíblemente hermosas, de basura. El orden de las líneas, los colores, las botellas deformadas, todo comprimido en

una forma sin forma parecía estar tratando de decirme algo. "Increíble, ¿no es así?" Pregunta mi amigo Abhishek Basu, fundador de la Fundación Basu que promueve el arte indio dentro y fuera del país y también facilita la exhibición de obras de artistas internacionales aquí en la India, cuya invitación he llegado hasta el IHC esa noche. Asiento con la cabeza en silencio, todavía pensando en por qué estas piezas en particular estan llamando mi atención.

 

“La serie Compressed Life tiene como objetivo mostrar la basura no como algo desagradable que debemos olvidar. He tratado de presentar

como algo cercano, el desperdicio de nuestra

Vida propia, que, a través del proceso de reciclaje, nos devuelve de otra manera. Es necesario "cuidarlo", tratarlo bien, empatizar con él, en nuestro propio interés ", dice el fotógrafo y artista visual Miguel Ángel García. Lo que él dice es probablemente uno de los comentarios más conmovedores sobre nuestras vidas inútiles. Miguel había viajado desde su casa en Cantabria, España, a Delhi para exponer su trabajo a través de la Fundación Basu. “La Fundación Basu está haciendo un gran trabajo promoviendo el arte indio en el extranjero e introduciendo artistas en la India. "Este intercambio es extraordinariamente enriquecedor porque nos permite compartir intereses y experiencias entre artistas de diferentes áreas geográficas en un mundo globalizado", dice en su inglés acentuado en español.

 

 

Nacido en 1952 en Madrid, la educación formal de Miguel fue en Economía, Ingeniería Agronómica y Diseño Gráfico y de esa biografía esperabas una carrera más mundana. Pero estos eran simplemente los medios para un fin. De ser fotógrafo y

Un artista visual, porque el arte está en las venas de Miguel. “Mi padre era un artista que cincelaba metal y cuero en relieve y era un gran fanático de la fotografía y me transmitía desde muy joven el amor por el arte y el medio fotográfico. Mi entrenamiento me ha permitido acercarme a temas sociales y ambientales ”.

Es un tema que está cerca de él. De hecho, se inspira en el mundo real y, contrariamente a lo que piensas, su arte tiene muy poco de lo abstracto más allá de la representación. Se puede ver que no solo de su serie Compressed Life, sino también de sus otros trabajos. Tomemos a los otros, por ejemplo. Una serie desgarradora, inspirada en un viaje a Auschwitz, sobre la discriminación y la división que impregna a la humanidad. "Quería expresar cómo esos lugares se habían" impregnado "con los colores que usaban los nazis para distinguir los diferentes grupos masacrados; Amarillo para los judíos, marrón para los gitanos, rojo para los comunistas, rosa para los gays, etc. El color se convirtió así en un signo de exclusión, marginación. Y el exterminio ".

 

De vuelta a Compressed Life, le pregunto si observa similitudes entre el consumo y los patrones de descarte entre los países desarrollados y en desarrollo. Nuestra actitud ante la basura, ¿hay un hilo común entre las personas de España y

¿India? “En realidad, el proceso de homogeneización global es cada vez más rápido. "Los factores locales, culturales y sociológicos se están minimizando rápidamente por la presencia abrumadora de una sociedad consumista, y la basura es la consecuencia más obvia de esto", dice. Claramente, Miguel no ve las cosas con la misma lente que yo, porque no dudaría en volver de un viaje a España y luego les digo a todos mis amigos y familiares de la India que España es una nación limpia en comparación con la nuestra. “En el nivel de la vida cotidiana, los consumidores son cada vez más similares en diferentes partes del mundo. Consumimos los mismos productos, de las mismas marcas, seducidos por publicidad similar. Al final, generamos una basura similar que se mueve alrededor del planeta y regresa a nosotros, independientemente de nuestro idioma o color de piel. Por lo tanto, se produce la paradoja de que lo que nos une es el desperdicio que se genera ", dice, antes de agregar," por eso es importante buscar soluciones globales ".

Tal pensamiento, expresado de manera tan conmovedora a través del arte de Miguel, solo puede venir a través de la experiencia personal. "Dedico

Mucho tiempo para ahondar en el tema, para documentarme al respecto y buscar

una formalización plástica que se aleje del topico. Intento expresarlo en términos metafóricos, alejándome del aspecto documental de la fotografía, generando una pregunta en el espectador y una seducción por la imagen ".

Tal es la naturaleza seductora de su arte que la obra de Miguel se ha exhibido en todo el mundo. Sus fotografías han sido presentadas en Paris Photo, Madrid Photo,

MiArt en Milán, ARCO Madrid, Art Beijing, Hot Art Fair Basel y Art Miami. Él

ha sido galardonado con el Premio Arte Laguna en Venecia, el Primer Premio de Fotografía en la ciudad de Santander, artista seleccionado en el Premio de Fotografía Syngenta, y fue nominado para el Premio Pictet en Suiza. Sus obras ocupan un lugar destacado en las paredes de colecciones públicas y privadas en España, Suiza, Portugal, Francia, India, Chile, El Salvador, el Reino Unido y los EE. UU. Y, más recientemente, diez de sus obras de Compressed Life son en exhibición en Photosphere. Claramente, el hombre de voz suave y con gafas, con

la camisa a cuadros, que conocí esa noche es un artista célebre, como debería ser. Michelangelo, cuyo nombre Miguel lleva aunque en español, se habría sentido orgulloso. En cuanto a mí, nunca volveré a ver la basura de la misma manera.